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Nato a Limoges il 25 febbraio del 1841, Pierre Auguste Renoir si trasferisce all'età di tre anni a Parigi, di cui diventerà cittadino tipico per temperamento e arguzia. Di modeste origini inizia il suo percorso artistico con attività manuali come la decorazione di ceramiche e ventagli, con le quali si guadagna da vivere; a circa 21 anni frequenta i corsi dell'Ecole de Beaux-Arts, dove incontrerà Monet, Bazille e Sisley e comincerà l'esperienza del plein air, pittura all'aperto, attenta alla natura e alla libera sperimentazione cromatica.
Il segno dei Pesci risulta essere fondamentale nel tema di Renoir, oltre alla presenza di pianeti come Sole, Mercurio e Urano viene esaltato per la congiunzione di Nettuno (maestro dei Pesci) all'Ascendente. Sebbene il segno ascendente sia l'Acquario, Nettuno domina con il suo universalismo la tendenza a lasciarsi sopraffare dalle sensazioni provenienti dalle immagini, che scorrono davanti agli occhi, per catturarne l'impressione e riempire in questo modo la tela. I suoi dipinti presentano spesso figure ovattate, quasi accennate, su sfondi ancor meno definiti, ma che nell'insieme danno l'esatta percezione dell'immagine che si apre davanti. Egli stesso ad un certo punto sentirà quasi come pericoloso questo abbandono alle impressioni, e si potrebbe tranquillamente affermare che è sempre Nettuno, questa volta più acquarianamente freddo e distaccato, a far sentire la sua voce.
Di suo Renoir appare una persona estremamente concreta, nulla è lasciato al caso Ase non la forte ispirazione ed intuizione trasferiti sulla tela; il Sole riceve il positivo aspetto di Saturno, nel rigido segno del Capricorno, e di Marte dallo Scorpione, che accentua l'impetuosità dell'uomo e soprattutto lo spirito di curiosità e ricerca, sempre con il beneficio dell'esperienza stessa. Ne deriva un uomo "magro, nervoso, modesto, povero, ma vivace e pieno di irresistibile allegria". Attratto dai classici e ammiratore di Ingres (dirimpettaio di segno zodiacale) la sua pittura è tutt'altro, talmente è legata al realismo con i suoi soggetti popolari, nel senso di scene domestiche e quotidiane ma sempre mondane, intimista non nei temi quanto nella descrizione dei personaggi, protagonisti di un mondo che sta di lì a poco per cambiare per sempre.
Il cromatismo dei suoi quadri si intravede subito, guardando il suo tema non si può fare a meno di notare la tripla congiunzione di Luna, Venere e Plutone nel segno dell'Ariete: già solamente questo ci da l'idea dell'enorme importanza data al colore, nei suoi poderosi e piacevoli effetti sui suoi e i nostri occhi. In un segno sostanzialmente semplice e spontaneo i tre pianeti hanno molto da dire nella scelta degli accostamenti cromatici, negli effetti di luce e ombra, nella scelta di temi su sfondi e paesaggi; posizionati nella seconda casa rendono impellente e fondamentale per il pittore appropriarsi dello spazio fisico circostante, del quale ne trarrà la definizione attraverso la potente lente di Nettuno, pianeta legato al senso della vista. Come tratto finale la tripla congiunzione interagisce con Giove, che dal Sagittario ne sottolinea di nuovo il cromatismAo e la grande serenità che traspare dalle sue tele.
Negli anni Ottanta, dopo aver dipinto la famosissima Colazione dei Canottieri (1880-81) si apre un periodo di crisi, quando quella incompletezza e vaghezza della pittura impressionista diventano caratteristiche non più di rottura col vecchio ma semplicemente un ricerca dell'effetto, fine a sé stesso. Il disegno assume un'importanza fondamentale, prevalgono di più le istanze di Saturno e Marte, un tratto netto e definito; in questo periodo diventa anche molto famoso, dipinge spesso la borghesia in balli o in interni, e acquisisce un certa solidità economica. Le Grandi Bagnanti (1884-87) rappresenta il punto di arrivo di questa crisi, dove il tema classico viene disegnato, tutto è al suo posto, nessuno spazio è lasciato all'immaginazione; verrà da lui stesso definito come "saggio di pittura decorativa", quasi a sottolinearne i limiti.
Da qui in poi il pittore si dividerà tra plein air e atelier, ritrovando sempre più sinuosità e morbidezza delle linee, accanto a temi di impianto classico, ma senza l'ingombrante attitudine al "sontuoso". Ciò che prende ancora più piede è il cromatismo, il colore regna stupendo in opere come La Montagna Sainte-Victoire (1888-89), Fanciulle che colgono Fiori (1890), Fanciulle al Piano (1892).
Come per l'amato Ingres la vecchiaia porta Renoir ad una serie numerosa di nudi. Le figure si fanno sempre più evanescenti, per poi diventare ancora definite nella loro piena fisicità, tAutto dominato da colori molto caldi. In quel periodo (dal 1910 dipinge con il pennello legato al polso, a causa del progredire dell'artrite) afferma "Amo la pittura grassa, liscia, untuosa, amo palpare un quadro, passarvi la mano".

Born in Limoges on February 25th 1841, Pierre Auguste Renoir moves at the age of three to Paris, of which he will become typical citizen for temper and wit of. He was of modest origins, he started his artistic path with manual activities as decorations of ceramics and fans, with which he lives with; at almost twenty-one years old he attends the courses of Ecole de Beaux-Arts, where he will meet Monet, Bazille and Sisley, and start a plein air's experience, open air painting, careful to nature and free chromatic experimentation.
The sign of Pisces results to be fundamental in Renoir's chart, besides the presence of planets like Sun, Mercury and Huranus it is exalted by the conjunction of Neptune (master of Pisces) with Ascendant. Though ascendant sign is Aquarius, Neptune with its universalism rules tendency to be overcome by sensations coming from images that flow in front of eyes, to capture their impressions and this way fill up the canvas. His paintings often present soft images, almost sketched, on even less defined backgrounds, which however at the same time give the before image's exact perception. He will feel quite dangerous at a certain point this abandon to impressions, and we could quietly affirm that it is always Neptune, this time more aquarianly chill and detached, to Alet heard its voice.
Renoir appears as an extremely concrete person, nothing is left to the case if not the strong inspiration and intuition transferred on the canvas; the Sun receives Saturn's positive aspect, in the Capricorn's stiff sign, and Mars from Scorpio, which stresses man's passion and afterwards curiosity and research spirit, always with benefit of experience. It follows a “thin, nervous, modest, poor, but lively and extremely cheerful“ man. Attracted by the classics and admirer of Ingres (born in the opposite zodiacal sign), his painting is another thing but, so much bounded to realism with its popular subjects, in the sense of domestic and everyday life scenes, but always mundane, intimist, not in themes but in characters' description, protagonists of a world which is going tochange for ever.
His paintings' chromatism is soon made out, watching his chart you can't notice the triple conjunction of Moon, Venus and Pluto in Aries' sign: only this gives us the idea of the huge importance given to colour yet, in his powerful and pleasent effects on his and our eyes. In a basically simple and spontaneous sign the three planets has much to say in matching colours' choice, in light and shadow effects, in backgrounds and landscapes' choice; positioned in the second house they makes compelling and fundamental to the painter to get surrounding physical space's possession, of which he will draw definition those through powerful Neptune's lens, planet linked to sense of sight. As final stroke the triple conjunction interacts with Jupiter, which from Sagittarius underline again chromatism and great serenity that comes out from his canvas.
A In the 80's, after he painted the well-known Luncheon of the boating party (1880-81), a period of crisis starts, when that incompleteness and vagueness of impressionist painting become features not of breaking with past, but simply of effects search. Drawning assumes a fundamental importance, Saturn's and Mars' demands prevail, a clean and defined stroke; in this period he becomes also very famous, he often paints the middle class in ballrooms or in interiors, and gets a certain economic stability. The Great Bathers (1884-87) represents crisis' point of arrival, where classic theme is drawned, everything is in its own place, no space is left to immagination; it will defined by him an “example of decorative painting“, almost to underline its limits.
From now on the artist will paint an plein air and in atelier, rediscovering more sinuosity and softeness of lines, besides to classical framework themes, but without the cumbersome attitude to “sumptous”. Chromatism is what gains ground, colour reigns gorgeous in works like Saint-Victoire Mount (1888-89), Girls picking flowers (1890), Girls at the piano (1892).
As to beloved Ingres old age carries Renoir to a large series of nudes. Figures get always more vanishing, to become then defined again in their totally physical aspect, all is ruled by very hot colours. In that period (since 1910 he paints with paintbrush tied to wrist, because of advancing of arthritis) he affirms: “I love fat, smooth, greasy painting, I love to feel a picture, to lay hands on it“.